Fotografia cyfrowa od dawna jest nieodłącznym elementem naszego życia. Dzięki niej możemy uwiecznić najważniejsze chwile, piękno otaczającego nas świata oraz wyrazić naszą kreatywność. Jednak w ostatnich latach pojawiło się nowe zjawisko, które zrewolucjonizowało sposób, w jaki postrzegamy fotografię – fotografia cyfrowa abstrakcyjna.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna to technika, która wykorzystuje różne narzędzia i efekty cyfrowe, aby stworzyć obrazy, które są odrealnione, niekonwencjonalne i często niezrozumiałe dla odbiorcy. Fotografowie abstrakcyjni eksperymentują z formą, kolorem, światłem i kompozycją, aby stworzyć obrazy, które wywołują emocje i pobudzają wyobraźnię.

Jednym z najważniejszych aspektów fotografii cyfrowej abstrakcyjnej jest manipulacja obrazem za pomocą różnych programów komputerowych. Fotografowie korzystają z zaawansowanych narzędzi do edycji, takich jak Photoshop, aby zmieniać kolory, kształty i tekstury, tworząc zupełnie nowe wizje rzeczywistości. Dzięki temu mogą oni eksperymentować z różnymi efektami, takimi jak rozmycie, przekształcenia geometryczne czy dodawanie tekstur, co prowadzi do powstania abstrakcyjnych kompozycji.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna pozwala fotografom na wyrażenie swojej indywidualności i kreatywności w sposób, który jest niemożliwy do osiągnięcia za pomocą tradycyjnych technik fotograficznych. Dzięki możliwości manipulacji obrazem, mogą oni tworzyć niezwykłe kompozycje, które są pełne energii, dynamiki i emocji. Fotografowie abstrakcyjni często poszukują nietypowych motywów, które mogą być zwykłymi przedmiotami codziennego użytku, ale dzięki odpowiedniej obróbce stają się czymś zupełnie innym.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna otwiera przed nami zupełnie nowe spojrzenie na rzeczywistość. Przez manipulację obrazem, fotografowie abstrakcyjni są w stanie ukazać nam świat w zupełnie inny sposób. Przedstawiają nam abstrakcyjne formy, które nie są związane z konkretnymi przedmiotami czy miejscami, ale są wyrazem ich własnej wizji i interpretacji rzeczywistości.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa, abstrakcja, manipulacja obrazem, kreatywność, emocje, kompozycja, programy komputerowe, Photoshop, kolory, tekstury, indywidualność, nietypowe motywy, rzeczywistość.

Frazy kluczowe: nowe spojrzenie na fotografię cyfrową, rewolucja w fotografii, eksperymentowanie z formą i kolorem, manipulacja obrazem za pomocą programów komputerowych, wyrażanie kreatywności przez fotografię abstrakcyjną, nietypowe motywy w fotografii, abstrakcyjne kompozycje w fotografii cyfrowej, interpretacja rzeczywistości przez fotografię abstrakcyjną.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna daje artystom nieograniczone możliwości twórcze. Dzięki zaawansowanym narzędziom cyfrowym, takim jak programy do edycji zdjęć, mogą oni manipulować obrazem w nieskończonych sposobów. Mogą zmieniać kolory, dodawać efekty specjalne, przekształcać kształty i tekstury, a nawet tworzyć całkowicie nowe obrazy z połączenia różnych fotografii. Ta swoboda twórcza pozwala fotografom abstrakcyjnym wyrazić swoje wizje i emocje w sposób unikalny i oryginalny.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna jest również formą sztuki, która nie ma ograniczeń tematycznych. Fotografowie abstrakcyjni mogą czerpać inspirację z różnych źródeł, takich jak natura, architektura, przedmioty codziennego użytku, a nawet emocje i stany umysłu. Mogą eksplorować różne tematy i idee, tworząc obrazy, które są zarówno estetyczne, jak i intelektualnie pobudzające.

Jedną z cech charakterystycznych fotografii cyfrowej abstrakcyjnej jest jej zdolność do wywoływania różnych emocji i interpretacji. Dzieła te często są enigmatyczne i tajemnicze, co sprawia, że widzowie są zmuszeni do samodzielnego odkrywania ich znaczenia. Każdy widz może dostrzegać w tych obrazach coś innego i osobistego, co sprawia, że fotografia cyfrowa abstrakcyjna staje się formą sztuki interaktywnej.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna ma również swoje korzenie w tradycyjnej fotografii abstrakcyjnej, która powstała w XX wieku. Fotografowie tacy jak Man Ray, Laszlo Moholy-Nagy i Aaron Siskind eksperymentowali z różnymi technikami, takimi jak podwójna ekspozycja, ruch aparatu i manipulacja światłem, aby stworzyć abstrakcyjne obrazy. Dzisiejsi fotografowie cyfrowi kontynuują tę tradycję, wykorzystując nowoczesne narzędzia cyfrowe, aby rozwinąć i poszerzyć możliwości fotografii abstrakcyjnej.

Ważnym aspektem fotografii cyfrowej abstrakcyjnej jest również jej wpływ na rozwój technologii. Fotografowie ci często są pionierami w dziedzinie nowych technologii i technik fotograficznych. Ich eksperymenty i innowacje przyczyniają się do rozwoju nowych narzędzi i programów do edycji zdjęć, które są później wykorzystywane przez innych fotografów i artystów.

Wnioski

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna to fascynująca i innowacyjna forma sztuki, która wykorzystuje zaawansowane narzędzia cyfrowe do tworzenia abstrakcyjnych obrazów. Daje artystom nieograniczone możliwości twórcze i pozwala im wyrazić swoje wizje i emocje w sposób unikalny i oryginalny. Jest to forma sztuki interaktywnej, która pobudza wyobraźnię i emocje widza. Fotografia cyfrowa abstrakcyjna ma również swoje korzenie w tradycyjnej fotografii abstrakcyjnej i przyczynia się do rozwoju nowych technologii fotograficznych.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna, sztuka, techniki cyfrowe, narzędzia cyfrowe, kształty, kolory, tekstury, kompozycja, twórczość, inspiracja, emocje, interpretacja, tradycja, technologia, innowacje.

Frazy kluczowe: forma sztuki współczesnej, manipulacja obrazem, swoboda twórcza, różnorodność tematów, estetyka, interaktywność, tradycja fotografii abstrakcyjnej, rozwój technologii fotograficznych.

Ekspresjonizm to ruch artystyczny, który narodził się w Niemczech na początku XX wieku. Jego głównym celem było wyrażenie emocji i subiektywnych doświadczeń artysty poprzez sztukę. Ekspresjoniści posługiwali się mocnymi kolorami, dynamicznymi pociągnięciami pędzla i deformacją formy, aby przedstawić wewnętrzne stany emocjonalne. Ich prace często były pełne napięcia, dramatyzmu i niepokoju.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna, podobnie jak ekspresjonizm, dąży do wyrażenia emocji i subiektywnych doświadczeń artysty. Jednak w przeciwieństwie do tradycyjnej fotografii, która rejestruje rzeczywistość w sposób dosłowny, fotografia cyfrowa abstrakcyjna pozwala na manipulację obrazem, aby stworzyć nowe, abstrakcyjne kompozycje. Artysta może eksperymentować z kolorami, formami, teksturami i światłem, aby wyrazić swoje wewnętrzne stany emocjonalne i przekazać je widzowi.

W fotografii cyfrowej abstrakcyjnej często wykorzystuje się różne techniki, takie jak manipulacja kolorami, rozmycie, deformacja obrazu, kompozycje wielowarstwowe i inne efekty specjalne. Te techniki pozwalają na tworzenie niezwykłych i unikalnych obrazów, które odbiegają od tradycyjnego przedstawiania rzeczywistości. Fotografowie abstrakcyjni często eksperymentują z różnymi narzędziami i programami komputerowymi, aby osiągnąć pożądane efekty.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna, podobnie jak ekspresjonizm, ma na celu pobudzenie wyobraźni widza i wywołanie w nim emocji. Abstrakcyjne kompozycje często są tajemnicze, niejasne i otwarte na interpretację. Widz ma możliwość odkrywania różnych warstw znaczeniowych i tworzenia własnych historii na podstawie przedstawionego obrazu. To właśnie ta swoboda interpretacji i subiektywność, która jest charakterystyczna dla ekspresjonizmu, jest również obecna w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna, ekspresjonizm, emocje, manipulacja obrazem, kolor, forma, tekstura, światło, techniki, narzędzia, programy komputerowe, wyobraźnia, interpretacja, subiektywność.

Frazy kluczowe: w sztuce, wpływ ekspresjonizmu na fotografię cyfrową abstrakcyjną, techniki manipulacji obrazem w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej, wykorzystanie kolorów i form w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej, rola tekstur i światła w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej, eksperymentowanie z narzędziami i programami komputerowymi w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej, swoboda interpretacji w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej, subiektywność w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej.

Impresjonizm był ruchem artystycznym, który narodził się w XIX wieku we Francji. Jego przedstawiciele, tacy jak Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir czy Edgar Degas, dążyli do uchwycenia chwili i atmosfery w swoich obrazach. Charakteryzował ich szybki, luźny pociąg pędzlem, jasne kolory i niestaranne, niemal abstrakcyjne kształty. Impresjoniści często malowali na świeżym powietrzu, starając się uchwycić efekty świetlne i zmienne warunki atmosferyczne.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna, z drugiej strony, jest stosunkowo nowym zjawiskiem. Powstała wraz z rozwojem technologii cyfrowej i możliwości manipulacji obrazem za pomocą komputera. Fotografowie abstrakcyjni eksperymentują z formą, kolorem i kompozycją, tworząc obrazy, które często nie są łatwe do zidentyfikowania. Ich celem jest wywołanie emocji i pobudzenie wyobraźni widza.

W ostatnich latach pojawiło się wiele prac fotograficznych, które łączą elementy impresjonizmu z abstrakcją. Fotografowie cyfrowi wykorzystują techniki manipulacji obrazem, takie jak rozmycie, zmiana kolorów czy dodawanie efektów świetlnych, aby stworzyć obrazy przypominające impresjonistyczne malarstwo. Często korzystają z naturalnego światła i chwytają ulotne momenty, podobnie jak impresjoniści.

Wpływ impresjonizmu na fotografię cyfrową abstrakcyjną jest widoczny w wielu aspektach. Po pierwsze, oba style koncentrują się na emocjach i atmosferze. Zarówno impresjoniści, jak i fotografowie abstrakcyjni starają się przekazać widzowi swoje wrażenia i uczucia za pomocą obrazu. Po drugie, oba style wykorzystują techniki, które mają na celu zniekształcenie rzeczywistości i stworzenie nowej, subiektywnej interpretacji. Impresjoniści malowali rozmyte kontury i nieprecyzyjne kształty, podczas gdy fotografowie abstrakcyjni manipulują obrazem za pomocą komputera, aby uzyskać podobne efekty.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna, impresjonizm, styl artystyczny, Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Edgar Degas, chwila, atmosfera, szybki pociąg pędzlem, jasne kolory, niestaranne kształty, manipulacja obrazem, komputer, forma, kompozycja, emocje, wyobraźnia, naturalne światło, ulotne momenty, subiektywna interpretacja, rozmycie konturów, nieprecyzyjne kształty.

Frazy kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna inspirowana impresjonizmem, technologia cyfrowa, manipulacja obrazem, efekty świetlne, zmienne warunki atmosferyczne, możliwości komputera, emocje i atmosfera, zniekształcenie rzeczywistości, subiektywna interpretacja obrazu.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna to forma sztuki, która eksploruje granice percepcji i interpretacji. Jest to rodzaj fotografii, w której fotograf stara się przedstawić obiekty w sposób niekonwencjonalny, często poprzez manipulację światłem, kolorem, kształtem i kompozycją. Fotografowie abstrakcyjni często poszukują nietypowych motywów, które mogą być trudne do rozpoznania lub zrozumienia na pierwszy rzut oka. Ich celem jest wywołanie emocji i pobudzenie wyobraźni widza.

Fotografia portretowa z kolei skupia się na przedstawianiu ludzi i ich emocji. Jest to forma fotografii, która ma na celu uchwycenie charakteru, osobowości i piękna jednostki. Fotografowie portretowi starają się nawiązać bezpośrednią relację z modelami, aby wydobyć ich naturalne piękno i autentyczność. W przeciwieństwie do fotografii abstrakcyjnej, fotografia portretowa koncentruje się na szczegółach i wyrazie twarzy, aby ukazać emocje i historię osoby.

Oba style fotografii mają swoje unikalne cechy i znaczenie. Fotografia cyfrowa abstrakcyjna pozwala na eksperymentowanie i twórcze podejście do fotografowania. Jest to forma sztuki, która pozwala na swobodę interpretacji i wywołuje różne emocje u widza. Z drugiej strony, fotografia portretowa jest bardziej skoncentrowana na jednostce i jej historii. Jest to forma fotografii, która ma na celu uchwycenie piękna i autentyczności człowieka.

Słowa kluczowe: fotografia, cyfrowa, abstrakcyjna, portretowa, sztuka, percepcja, interpretacja, manipulacja, światło, kolor, kształt, kompozycja, emocje, wyobraźnia, charakter, osobowość, piękno, autentyczność, szczegóły, wyraz twarzy, historia.

Frazy kluczowe:
– Fotografia cyfrowa abstrakcyjna – eksploracja granic percepcji i interpretacji
– Manipulacja światłem i kolorem w fotografii abstrakcyjnej
– Fotografia portretowa – uchwycenie emocji i historii jednostki
– Wyraz twarzy jako kluczowy element fotografii portretowej
– Fotografia abstrakcyjna a fotografia portretowa – różnice i podobieństwa
– Sztuka fotografii – wywoływanie emocji i pobudzanie wyobraźni
– Fotografia jako forma wyrażania siebie i dokumentowania świata
– Fotografia cyfrowa – rozwój technologii i wpływ na różne style fotografii
– Fotografia jako środek komunikacji i wyrazu artystycznego
– Fotografia abstrakcyjna i portretowa – dwie różne drogi wyrażania siebie poprzez obraz.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna jest formą fotografii, w której artysta eksperymentuje z różnymi technikami i narzędziami cyfrowymi, aby stworzyć obrazy, które są abstrakcyjne, nieprzewidywalne i często niezrozumiałe dla odbiorcy. Fotografowie abstrakcyjni często manipulują kolorem, formą, teksturą i kompozycją, aby stworzyć niezwykłe wrażenia wizualne. Ich celem jest często wywołanie emocji i pobudzenie wyobraźni widza.

Z drugiej strony, pop-art jest stylem artystycznym, który narodził się w latach 50. i 60. XX wieku w Stanach Zjednoczonych i Wielkiej Brytanii. Pop-art wykorzystuje elementy masowej kultury, takie jak reklamy, komiksy, produkty konsumpcyjne i ikony popkultury, aby tworzyć dzieła sztuki, które są zarówno komercyjne, jak i krytyczne wobec społeczeństwa konsumpcyjnego. Pop-art często jest jaskrawy, kolorowy i pełen kontrastów, a jego celem jest często zaskoczenie i zdezorientowanie widza.

Mimo że fotografia cyfrowa abstrakcyjna i pop-art mają różne korzenie i konteksty, można je połączyć w interesujący sposób, tworząc nowoczesne i oryginalne dzieła sztuki. Fotografowie abstrakcyjni mogą wykorzystać elementy pop-artu, takie jak jaskrawe kolory, kontrasty i ikony popkultury, aby dodać swoim abstrakcyjnym obrazom nowy wymiar i energię. Z drugiej strony, artyści pop-artu mogą wykorzystać techniki fotografii cyfrowej, takie jak manipulacja kolorem i kompozycją, aby stworzyć bardziej abstrakcyjne i niezwykłe obrazy.

Połączenie fotografii cyfrowej abstrakcyjnej i pop-artu może prowadzić do powstania unikalnych i ekscytujących dzieł sztuki, które łączą w sobie elementy nowoczesności, kreatywności i krytyki społecznej. Tego rodzaju prace mogą być zarówno estetyczne, jak i intelektualne, pobudzając wyobraźnię i skłaniając do refleksji nad współczesnym światem.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna, pop-art, manipulacja, kolory, forma, tekstura, kompozycja, emocje, wyobraźnia, masowa kultura, reklamy, komiksy, produkty konsumpcyjne, ikony popkultury, kontrasty, energia, nowoczesność, kreatywność, krytyka społeczna, estetyka, intelektualność, refleksja.

Frazy kluczowe:
– – połączenie dwóch stylów artystycznych
– Manipulacja kolorami i formą w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej i pop-art
– Emocje i wyobraźnia w abstrakcyjnej fotografii cyfrowej i pop-art
– Pop-art jako krytyka społeczeństwa konsumpcyjnego w fotografii cyfrowej abstrakcyjnej
– Nowoczesność i kreatywność w połączeniu fotografii cyfrowej abstrakcyjnej i pop-art
– Estetyka i intelektualność w abstrakcyjnej fotografii cyfrowej i pop-art
– Refleksja nad współczesnym światem w połączeniu fotografii cyfrowej abstrakcyjnej i pop-art.

Fotografia cyfrowa od dawna jest jednym z najpopularniejszych sposobów wyrażania swojej kreatywności i oddawania piękna otaczającego nas świata. Jednak wraz z rozwojem technologii cyfrowej, fotografowie zaczęli eksperymentować z różnymi technikami, które pozwalają im na tworzenie bardziej abstrakcyjnych i niekonwencjonalnych obrazów. Jedną z takich technik jest manipulacja perspektywą.

Manipulacja perspektywą to proces, w którym fotograf zmienia punkt widzenia, aby stworzyć nietypowe i niezwykłe kompozycje. Poprzez zmianę kąta patrzenia, odległości czy proporcji, fotograf może wprowadzić do swojego obrazu nowe elementy, które nadają mu abstrakcyjny charakter. Ta technika pozwala na tworzenie zdjęć, które wydają się nierealne, surrealistyczne i pełne tajemniczości.

Jednym z najważniejszych aspektów manipulacji perspektywą jest umiejętność wykorzystania odpowiednich narzędzi i technik. W dzisiejszych czasach większość fotografów korzysta z programów do edycji zdjęć, takich jak Adobe Photoshop, które umożliwiają im dokładne manipulowanie perspektywą. Dzięki nim można zmieniać kąt widzenia, przesuwać i skalować elementy obrazu, a nawet tworzyć całkowicie nowe kompozycje.

Manipulacja perspektywą może być stosowana w różnych rodzajach fotografii, od krajobrazów po portrety. W przypadku krajobrazów, fotograf może wykorzystać tę technikę, aby nadać swoim zdjęciom głębię i trójwymiarowość. Poprzez zmianę perspektywy, można stworzyć iluzję, że obiekty znajdują się bliżej lub dalej od siebie, co dodaje zdjęciom dynamiki i interesującego efektu wizualnego.

W przypadku portretów, manipulacja perspektywą może pomóc w tworzeniu nietypowych i oryginalnych ujęć. Zmiana kąta patrzenia czy proporcji może nadać portretom nowy wymiar i wydobyć z modela zupełnie inne cechy. Może to być szczególnie przydatne w przypadku fotografii artystycznej, gdzie celem jest wyrażenie emocji i osobowości modela w sposób nietypowy i abstrakcyjny.

to połączenie dwóch technik, które pozwalają na tworzenie niezwykłych i oryginalnych obrazów. Dzięki nim fotografowie mogą wyrazić swoją kreatywność i wizję świata w sposób unikalny i niepowtarzalny. Manipulacja perspektywą daje im możliwość eksperymentowania z różnymi punktami widzenia i kompozycjami, co prowadzi do powstania zdjęć o niezwykłym charakterze.

Słowa kluczowe: fotografia cyfrowa, abstrakcja, manipulacja perspektywą, kreatywność, technologia cyfrowa, programy do edycji zdjęć, Adobe Photoshop, kompozycja, surrealizm, trójwymiarowość, dynamika, portret, emocje, osobowość, fotografowie, eksperymentowanie, punkt widzenia, unikalność.

Frazy kluczowe: fotografia cyfrowa abstrakcyjna, manipulacja perspektywą w fotografii, techniki manipulacji perspektywą, programy do manipulacji perspektywą, abstrakcyjne kompozycje w fotografii, nietypowe ujęcia w fotografii, fotograficzna manipulacja perspektywą, wyrażanie emocji w fotografii, fotograficzna kreatywność, surrealistyczne zdjęcia, fotograficzne eksperymentowanie z perspektywą.

Fotografia jest jednym z najpopularniejszych sposobów wyrażania siebie i dokumentowania otaczającego nas świata. W dzisiejszych czasach, dzięki rozwojowi technologii cyfrowej, każdy może stać się fotografem i uwieczniać chwile na zdjęciach. Jednak wśród różnych stylów fotografii, dwa z nich wyróżniają się szczególnie – fotografia cyfrowa abstrakcyjna i fotografia uliczna.

Fotografia cyfrowa abstrakcyjna to forma sztuki, która eksploruje granice percepcji i interpretacji. Jest to rodzaj fotografii, w której fotograf stara się przedstawić obiekty w sposób niekonwencjonalny, często poprzez manipulację kolorami, formami i teksturami. Fotografowie abstrakcyjni często korzystają z narzędzi cyfrowych, takich jak programy graficzne, aby stworzyć unikalne i niepowtarzalne obrazy. Ich celem jest wywołanie emocji i pobudzenie wyobraźni widza.

Z drugiej strony, fotografia uliczna koncentruje się na uchwyceniu codziennych scen z życia miejskiego. Fotografowie uliczni często poruszają się po ulicach, rejestrując spontaniczne momenty i emocje ludzi. Ich celem jest uchwycenie prawdziwego życia i oddanie atmosfery miejsca. Fotografia uliczna jest często nieedytowana i niepozowana, co sprawia, że ​​zdjęcia są autentyczne i naturalne.

Mimo że fotografia cyfrowa abstrakcyjna i fotografia uliczna różnią się stylem i podejściem, oba te style mają swoje unikalne cechy i wartości artystyczne. Fotografia cyfrowa abstrakcyjna pozwala na eksperymentowanie i tworzenie niezwykłych kompozycji, które mogą być interpretowane na wiele różnych sposobów. Jest to forma sztuki, która pobudza wyobraźnię i zachęca do refleksji.

Z drugiej strony, fotografia uliczna jest bardziej związana z rzeczywistością i dokumentacją. Fotografowie uliczni często stają się obserwatorami życia miejskiego, uchwytając momenty, które mogą być ulotne i nietrwałe. Ich zdjęcia często ukazują emocje, społeczne interakcje i codzienne sytuacje, które mogą być łatwo przeoczone.

Słowa kluczowe: fotografia, cyfrowa, abstrakcyjna, uliczna, sztuka, styl, technologia, manipulacja, kolor, forma, tekstura, emocje, wyobraźnia, życie miejskie, autentyczność, kompozycja, interpretacja, dokumentacja, obserwacja, społeczne interakcje.

Frazy kluczowe:
– Fotografia cyfrowa abstrakcyjna jako forma sztuki
– Manipulacja kolorami i formami w fotografii abstrakcyjnej
– Wywoływanie emocji poprzez fotografię cyfrową abstrakcyjną
– Fotografia uliczna jako dokumentacja życia miejskiego
– Spontaniczność i autentyczność w fotografii ulicznej
– Uchwycenie ulotnych momentów w fotografii ulicznej
– Fotografia uliczna jako obserwacja społeczna
– Różnice między fotografią cyfrową abstrakcyjną a fotografią uliczną
– Wpływ technologii cyfrowej na rozwój fotografii
– Interpretacja i wyobraźnia w fotografii abstrakcyjnej i ulicznej.